Nueva vida al Conjunto Aristos

A 60 años de su inauguración, el icónico inmueble albergará dos hoteles de la exclusiva cadena Wyndham Grand.

Diseñado por el arquitecto José Luis Benlliure, el complejo se distinguió por su vinculación con el entorno urbano al diluir la frontera entre lo público y lo privado en la planta baja. Fotos: Wyndham Grand.

El emblemático Conjunto Aristos ubicado en el corazón de La Condesa construido por el arquitecto José Luis Benlliure, hoy se encuentra en remodelación para darle vida a dos exclusivos hoteles Wyndham Grand Mexico City & Esplendor by Wyndham La Condesa, que abrirán sus puertas a principios de 2022.

El Conjunto Aristos abrió sus puertas en 1961 y es considerado una obra maestra por la manera en como Benlliure diseñó su estructura, a base de una red de triángulos equiláteros, que le proporcionó una gran rigidez y belleza al edificio; representando así el despegue de la modernidad arquitectónica mexicana. En esta obra, el arquitecto también planteó la relación del inmueble con su entorno urbano: conectando los espacios con las calles de Insurgentes y Aguascalientes al patio central, cuidadosamente diseñado, con fuentes y espejos de agua.

“Nos enorgullece mucho que una obra arquitectónica como el Conjunto Aristos sea nuestra casa, esto nos permitirá abrir las puertas al público para la llegada de nuestros dos hoteles a la Ciudad de México y que los visitantes puedan disfrutar de su grandeza. El Conjunto Aristos funge como hito y referente obligado en la imagen de la ciudad y los dueños del espacio han realizado las remodelaciones y adecuaciones pertinentes para poder iniciar operaciones en enero 2022”, dijo Antonio Álvarez, director general de ambos hoteles.

Benlliure es considerado uno de los arquitectos más importantes del siglo XX en México, destacado por su participación en la reconstrucción del Centro Histórico de la Ciudad de México tras el sismo de 1985 y su contribución al proyecto de la Basílica de Guadalupe.

Un rediseño respetuoso

En cuanto a la parte de diseño interior se refiere, el complejo hotelero fue confiado al despacho AoMa, de los arquitectos Jihei Aoki y Constanze Martens, quienes respetaron el diseño original de Benlliure, manteniendo su estilo curvo y art decó que caracterizaban al espacio.

Para el rediseño se respetaron los atributos y diferenciadores del edificio, como el espléndido mosaico de líneas geométricas representación de Benlliure de la procesión de las Panateneas – fiestas religiosas, culturales y deportivas en Atenas que se llevaban a cabo todos los años, en honor a su diosa–, los cuales  son una obra de arte  y  se encuentran a nivel del piso para que puedan ser admirados por los visitantes.

El patio central conecta la avenida Insurgentes y la calle Aguascalientes, en la colonia Condesa, ofreciendo a los transeúntes un oasis de arte y diseño, en medio de la ajetreada capital del país.

Otro aspecto importante que se consideró en los trabajos de remodelación, fue el acondicionar los espacios para “abrirlos”. La idea de Aoki era que el edificio se viviera desde el exterior y esto se logró gracias a la transparencia plasmada a través de puertas de cristal del motor lobby que permiten ver al interior del Patio Central desde la calle Aguascalientes. 

En los interiores se ocupó madera; material flexible y cálido que respondía muy bien a la estructura de los espacios, que por su estructura original está conformada por muchas curvas. Para las habitaciones y suites se hizo una reinterpretación del mosaico de Panateneas que alineados al enfoque de transparencia y apertura, generan una sensación de amplitud y mayor iluminación.

“La sinergia entre la obra majestuosa de Benlliure y los servicios de nuestros dos hoteles permitirá mantener vivo el legado de este reconocido arquitecto. Estamos seguros que esta combinación nos permitirá convertirnos en el hotspot de la Condesa, que ofrecerá un nuevo concepto de hospitalidad brindando una experiencia urbana, sofisticada y disruptiva, con un diseño inspirado en lo mejor de la cultura local”, comentó Álvarez.

Miralles recibe homenaje

Arquitecto, diseñador, fotógrafo y profesor, Enric Miralles recibirá un homenaje a 20 años de su fallecimiento.

Este 2021 Enric Miralles, una de las figuras más emblemáticas de la arquitectura catalana contemporánea, recibirá un homenaje este año. El evento busca “mantener vivo el espíritu del visionario, del experimentalista, como forma de trabajar y de ver el mundo”, declaró la arquitecta Benedetta Tagliabue.

En su calidad de comisaria de las actividades, junto con con Joan Roig i Duran, Tagliabu agregó que además se quiere dejar el legado de Miralles para las futuras generaciones.

Vale recordar que Miralles forjó una carrera prolífica en poco tiempo. En sólo 26 años de profesión, desde 1974 hasta 2000, recibió 62 premios, participó en 68 concursos y fue  finalista en otros muchos. Así mismo, realizó instalaciones y ejecutó diferentes proyectos.

Resultado de ese trabajo, se cuentan un total de 225 obras y proyectos en diferentes países, como Holanda, España, Italia, Alemania, Escocia y Japón. Además de Austria, Argentina, Estados Unidos, Brasil, Grecia, Finlandia, Francia, Inglaterra, Irlanda, Suiza y Dinamarca.

Además, Miralles ejerció la docencia en Barcelona, en Frankfurt, y en las universidades más prestigiosas de USA como Harvard, Columbia, Princeton o Yale.

Es el arquitecto más estudiado e imitado por los estudiantes del mundo occidental y oriental. La fundación que atesora su legado, Fundación Miralles, recibe cada año más de 2,000 visitas de todas partes del mundo.

Un acercamiento íntimo.

El comisario Joan Roig i Duran explicó que para el homenaje al arquitecto Enric Miralles “se ha hecho un esfuerzo minucioso”. Detalló que se buscó en el archivo documentos y materiales que mejor explicaran a Miralles.

“No es un homenaje hecho desde la distancia, se ha pensado desde primera línea para hacerlo accesible a todos”

Joan Roig i Durán

De esa manera, diversas  exposiciones y actividades mostrarán a lo largo de 2021 sus múltiples facetas como creador: arquitecto, diseñador, fotógrafo y profesor, mostrando su figura profesional y humana.

La Fundación Enric Miralles, el Ajuntament de Barcelona y la Generalitat de Catalunya, impulsan este homenaje a Enric Miralles. El catalán es una de las figuras más emblemáticas de la arquitectura contemporánea. El año pasado se cumplieron 20 años de su fallecimiento.

Centrum Park gana premio de sustentabilidad

El parque corporativo, de Fibra UNO en el Estado de México, recibió el premio a la categoría de edificio corporativo nuevo por sus atributos sustentables.

Foto: Cortesía FUNO.

El parque corporativo Centrum Park, ubicado en Tlalnepantla, recibió el Premio Nacional IMEI BOMA 2020 en la categoría de Edificio Corporativo Nuevo, por sus atributos sustentables como eficiencia energética, uso racional de los recursos no renovables, seguridad y confort.

Inaugurado en noviembre de 2016, Centrum Park forma parte del portafolio de oficinas de Fibra UNO, el primer Fideicomiso de Inversión en Bienes Raíces en México. Con una extensión de 97,435 m2 rentables de oficinas, el complejo está integrado por cinco edificios, con plantas de hasta 7,700 m2, infraestructura de alta tecnología e instalaciones ideales para servicios de back office.

“Para FUNO es un honor recibir este reconocimiento, estamos convencidos de que la industria inmobiliaria tiene el desafío de crear y operar espacios que, además de su uso funcional, también generen un valor agregado, con componentes sustentables que respeten el entorno y permitan el confort de sus usuarios y visitantes”, aseguró Gonzalo Robina, director general adjunto de FUNO.

Durante tres décadas, la distinción IMEI BOMA se ha otorgado a los edificios corporativos más destacados en México. Para la elección de cada inmueble, se consideran 11 criterios, estos son: arquitectura, ingeniería civil, instalaciones (eléctricas, hidrosanitarias y de aire acondicionado), seguridad y salvaguarda, sistemas de automatización y control, TIC, transporte interior y sustentabilidad, así como operación y mantenimiento.

Los participantes fueron evaluados por un jurado calificador compuesto por 23 jueces, dos por cada disciplina y el Presidente del Premio, este año fue el Ing. Eduardo Miranda Reza.

Vanguardia sustentable

Algunos elementos que integran el concepto sustentable en este inmueble, son:

  • Más de 8,000 m² de áreas verdes que contribuyen a la reducción de CO2 y espacios recreativos para usuarios y visitantes con zonas pet friendly que facilitan el tránsito de las personas.
  • Captación de luz natural perimetral a través de sus fachadas de cristal, lo que permite mayor eficiencia en el uso de energía eléctrica.
  • Fachadas termo-acústicas, que generan bajos niveles de ruido y confort térmico en interiores.
  • Áreas de trabajo abiertas, ya que el distanciamiento entre columnas es de 8.40 metros.
  • Estaciones para autos eléctricos.
  • Shuttle para usuarios que los ubican en zonas clave y seguras para el uso de transporte público.
  • Flexibilidad en instalaciones para distintos estilos de vida, gracias a su disposición de racks para bicicletas, espacios de trabajo al aire libre y regaderas.

Centrum Park está localizado a dos kilómetros del Anillo Periférico, una de las arterias más relevantes que conectan el Estado de México y la Ciudad de México. Asimismo, integra 3,480 cajones de estacionamiento, 26 elevadores, áreas comerciales como gimnasio, tienda de conveniencia, cafetería, eventos para los clientes.

Bioeconomía circular en construcción

Un prototipo de casa ecológica se presentó como solución arquitectónica para el confinamiento ante el COVID-19, en Barcelona.

Voxel es un prototipo de edificio ecológico, construido con maderas naturales en el parque natural de Collserola, en Barcelona, ideado como una solución arquitectónica para el confinamiento a causa del COVID-19.

El prototipo se realizó a partir de una investigación sobre la transformación ecológica de la madera como material estructural, térmico y constructivo, procedente de la gestión forestal sostenible, y su capacidad de almacenar CO2 en los edificios.

En la construcción de Voxel además se usó la técnica japonesa Shou Sugi Ban, que consiste en quemar la madera, para protegerla de una forma sostenible, es decir sin químicos ni resinas. Este proceso da a la madera resistencia ante  agentes atmosféricos, humedad, moho y parásitos.

Voxel fue desarrollado por estudiantes e investigadores del  Máster en Edificios Ecológicos Avanzados y Biociudades (MAEBB) del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC), en  Valldaura Labs, bajo la dirección de Daniel Ibáñez y Vicente Guallart.

También participaron especialistas en diversas disciplinas, como el experto en energía Oscar Aceves, en agua Jochen Scheerer, y los arquitectos Elena Orte y Guillermo Sevillano entre otros.

Voxel se construyó en sólo cinco meses, e hizo del bosque de Collserola, Barcelona, el hogar de un proyecto ambicioso en el ámbito de la arquitectura ecológica.

Las bondades de la madera contralaminada

The Voxel, o píxel volumétrico, es una cabaña de madera contralaminada estructural (CLT), de 16 metros cuadrados. Hecha de pino carrasco (Pinus halepensis) que se fresó, secó, procesó y prensó in situ.

Toda la madera utilizada en el proyecto se extrajo en un radio de menos de un kilómetro desde el lugar de construcción.

El proyecto es una respuesta al interés por impulsar una nueva generación de edificios ecológicos con madera contralaminada estructural (CLT), que está llamada a ser un material fundamental para construir edificios que combaten el cambio climático.

A partir de un plan de gestión sostenible se puede obtener un cierto volumen forestal de Collserola cada año, con el fin de fomentar el crecimiento de árboles más pequeños y la biodiversidad, dado que la biomasa forestal crece cada año un 3%, y los árboles en crecimiento son los que absorben más CO2.

Cada lámina de cada panel fue rastreada y localizada, para asegurar que todos los elemento de madera de la casa puedan ser rastreado con precisión hasta el punto de conocer de qué árbol exacto provienen.

Para suministrar la materia prima del proyecto, se talaron 40 pinos, los que se cortaron en tablas de 3 cm. Se dejaron secar durante tres meses. Posteriormente fueron procesadas en cientos de láminas de pino.

Cada una de esas láminas se codificó en una secuencia específica, se etiquetó y se prensó en más de 30 paneles estructurales de CLT que se ensamblaron en un cubo.

Cuando las tablas de pino son procesadas en bruto para obtener láminas perfectamente rectangulares, el borde orgánico de la tabla suele desperdiciarse, por lo que se ideó la manera de evitar esto.

Reimaginando el ciclo lineal de selección y eliminación de material en una forma más circular, “los recortes se convirtieron en una fachada que muestra la complejidad orgánica del árbol, que suele quedar oculta en la mayoría de las construcciones de madera”, pero en Voxel no, explica el IAAC en un comunicado.

Los paneles se unieron sin metal, con juntas de solapamiento y tacos de madera, inspirados en el compromiso de utilizar materiales menos intensivos en carbono.

La estructura se envolvió en una capa de aislamiento de corcho y se montó con una serie de paneles de protección contra la lluvia, hechos con material de desecho, creado durante el proceso de producción de CLT.

El techo de la cabaña contiene una serie de jardineras, con juntas fresadas con maquinaria de control numérico por ordenador (CNC), sin tornillos ni pegamento, que sostienen una variedad de plantas locales y canalizan el agua de lluvia hacia un tanque de recolección, situado debajo, de la estructura.

El Pritzker 2021 para Anne Lacaton y Jean Philippe

Bajo la filosofía de ‘no demoler’, la pareja Premio Pritzker 2021, explica que “la transformación es hacer más y mejor con lo que existe”.

La pareja de arquitectos Anne Lacaton  y Jean Philippe, Premio Pritzker 2021. Foto: Pritzker Prize

El Premio Pritzker de Arquitectura 2021 fue otorgado a Anne Lacaton y Jean Philippe, cuyo trabajo destaca por su énfasis en la recuperación de inmuebles ya construidos a fin de aprovechar todo su potencial ya existente.  

“La demolición es la solución más fácil, pero es también una pérdida de energía, materiales e historia y un acto de violencia. La transformación es hacer más y mejor con lo que existe”, expresan los arquitectos franceses cuya filosofía es ‘no demoler’.

Con una trayectoria de 30 años el trabajo de este dúo en la arquitectura es diverso, incluyo vivienda social y privada, lo mismo que instituciones culturales y académicas, espacio público y estrategias urbanas, procurando impregnar de una visión sostenible cada trazo.

Alejandro Aravena, presidente del Jurado del Premio Pritzker de Arquitectura, ha dicho que “Lacaton y Vassal son radicales en su delicadeza y audaces en su sutileza, equilibrando un enfoque respetuoso pero directo del entorno construido”.

Mientras Lacaton ha expresado que el demoler es “una decisión de facilidad y de corto plazo”, y comparte su concepción en torno a la arquitectura: “La buena arquitectura es abierta, abierta a la vida, abierta para mejorar la libertad de cualquier persona, donde cualquiera puede hacer lo que necesita hacer”.

Y contrario a esa tendencia de obras espectaculares, concibe que el quehacer arquitectónico “no debe ser demostrativo o imponente, pero debe ser algo familiar, útil y hermoso, con la capacidad de sostener silenciosamente la vida que tendrá lugar dentro de él”.

Mientras Vassal explica que su trabajo consiste “en resolver limitaciones y problemas, y encontrar espacios que puedan crear usos, emociones y sentimientos. Al final de este proceso y de todo este esfuerzo, debe haber ligereza y sencillez, cuando todo lo anterior era tan complejo ”.

El jurado destaca en el hacer de esta pareja un “poderoso sentido del espacio y los materiales, que crea una arquitectura tan fuerte en sus formas como en sus convicciones, tan transparente en su estética como en su ética ”.

También destacan que la pareja aumenta el espacio habitable ·de manera exponencial y económica, a través de jardines de invierno y balcones que permiten a los habitantes conservar energía y acceder a la naturaleza durante todas las estaciones”.

De acuerdo con el jurado del Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, Los arquitectos franceses reequilibran las habitaciones inactivas o ineficientes para generar espacios abiertos que se adapten a un mayor movimiento y necesidades cambiantes, alargando así la longevidad de los edificios”.

Una de sus intervenciones más reciente fue el Palais de Tokyo (París, Francia, 2012). Después de la intervención, el museo aumentó su espacio en 20,000 metros cuadrados (m2), en parte creando un nuevo espacio subterráneo y creando espacio voluminosos e inacabados para el montaje de obras, que además aumentan la experiencia del visitante.

Palais de Tokyo (París, Francia, 2012). Foto: Pritzker Prize

Lacaton y Vassal emprenden intervenciones moderadas para actualizar la infraestructura anticuada y, al mismo tiempo, permitir que permanezcan las propiedades duraderas de un edificio. 

Arquitectas pioneras

Zaha Hadid, Kazuyo Sejima y Tatiana Bilbao sin duda han transformado la forma de hacer arquitectura.

crop estate agent working with computer in office
Photo by Karolina Grabowska on Pexels.com

A lo largo de la historia, la arquitectura ha sido marcada por mujeres pioneras en el campo y sus diseños sobresalientes. A través de ellos, nos han mostrado su visión y han creado un estilo único.

Zaha Hadid (1950 – 2016)

La arquitecta anglo-iraquí se convirtió en la primera mujer en recibir el premio Pritzker, el máximo galardón para los arquitectos, en 2004. No obstante, a lo largo de su carrera se consagró como pionera diseñando edificios caracterizados por curvas y geometría fragmentada.

Su carrera comenzó al estudiar en la Architectural Association de la Escuela de Arquitectura en Londres. Donde sus profesores influenciaron altamente su visión, principalmente al trabajar con varios de ellos.

Su influencia y creatividad en el mundo de la arquitectura no se limitó solo a las edificaciones. Dentro de su trabajo podemos apreciar diseños interiores, mobiliario y productos. Además, tuvo colaboraciones con marcas importantes y creó su propia línea de ropa.

Aunque falleció el 31 de enero de 2016, su legado se mantiene a través de su despacho homónimo Zaha Hadid Architects.

Obras emblemáticas:

  • Ópera de Guangzhou, en China
  • Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, en Roma
  • Línea de mobiliario “Liquid Glacial”

Kazuyo Sejima

Graduada en la Universidad de Mujeres, Kazuyo recibió el nombramiento de Joven Arquitecta Japonesa del Año en 1992 por el Instituto de Arquitectos de Japón. Su principal inspiración es la creación de espacios pequeños que aporten lo necesario.

Como cofundadora de Sejima and Nishizawa and Associates (SANAA), Kazuyo ha buscado posicionar su estudio como desarrollador de proyectos individuales. Su estilo abstracto, modular y minimalista la han posicionado como referente de la arquitectura moderna.

A través de SANAA ha logrado crear grandes obras arquitectónicas, alcanzando diversos galardones a nivel internacional. Entre los que se encuentran el Pritzker en 2010, Obra de Arquitectura del Año en 1994 y Premio de Arquitectura Erich Shelling en 2000.

Obras emblemáticas:

  • Edificio de apartamentos Gifu Kitagata, en Japón
  • Museo de Arte de Toledo, en Estados Unidos
  • Pabellón de la Serpentine Gallery, en Reino Unido

Tatiana Bilbao

Si de arquitectas mexicanas que han dejado huella en esta disciplina, Tatiana Bilbao es un referente. Su versatilidad y enfoque al diseñar sus proyectos la han llevado a trabajar tanto en nuestro país como en China y Francia.

Su portafolio no se limita a un solo tipo de edificación, lo cual la ha posicionado como una de las arquitectas más reconocidas de los últimos años. A través de proyectos urbanos y sustentables, ha demostrado su compromiso por hacer arquitectura útil para las personas.

Para Bilbao es importante tener en cuenta las necesidades de las personas y su calidad de vida, antes que la estética. Esto se ve reflejado, principalmente, en los proyecto de viviendas de interés social que ha diseñado. Siempre considerando lo que los habitantes quieren y cómo podrían lograrlo con materiales sustentables.

Obras emblemáticas:

  • Jardín botánico, en Culiacán, Sinaloa
  • Casa Observatorio, Puerto Escondido, Oaxaca
  • Ordos 100 Villa, en Mongolia

Las arquitectas al frente de las estaciones principales del Tren Maya

Gabriela Bojalil realizó el anteproyecto de la estación Palenque, mientras que Ana Elena GayAranda tuvo a su cargo el diseño de la estación de Chichén Itzá.

La presencia de las mujeres en la industria de la construcción no es nueva, pero hay que reconocer la conquista que han tenido en un sector que por muchos años fue reservado para los hombres.

Desde el trabajo rudo, en medio de varillas, cemento y tabique, hasta el técnico, creativo y directivo, las mujeres se han vuelto parte esencial de la construcción. Barrenderas, pintoras, ingenieras, arquitectas, jefas y directoras, ellas se han abierto brecha a fuerza de trabajo y talento en esta valiosa actividad para la economía.

Actualmente, dos arquitectas fueron designadas para proyectar sendas estaciones del Tren Maya, una de las obras de infraestructura consideradas como emblema de la actual administración.

Gabriela Bojalil, con su despacho DAFdf, realizó el anteproyecto de la estación Palenque, mientras que Ana Elena GayAranda, del despacho AE GAYARANDA, tuvo a su cargo el diseño de la estación en Chichén Itzá.

Ambas arquitectas ganaron en 2019 la licitación convocada por Rogelio Jiménez Pons, director del Fondo Nacional de Fomento al Turismo (FONATUR), para el anteproyecto arquitectónico.

Bojalil es cofundadora del despacho DAFdf. Es mexicana y estudió en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Cuenta con una maestría en diseño en Harvard GSD.

Arquitecta Gabriela Bojalil, cofundadora del despacho DAFdf.

Ha trabajado con Alberto Kalach en México, pero también en Rotterdam con la firma MVRDV, West Urban Design and Architecture, y con la oficina de Rem Koolhas: OMA.

En 2009, fundó DAFdf en México, junto con el arquitecto holandés Paul van der Voort. La firma ha realizado diversos estudios de urbanismo y paisaje.

La estación de Palenque, una de las principales, entre las 19 que tendrá el Tren Maya, y que ha sido diseñada bajo una visión sustentable que busca generar un impacto positivo para el medio ambiente y la comunidad, será una estación terminal y la primera de la ruta de 1,500 kilómetros.

Render del anteproyecto arquitectónico de la estación Palenque, del Tren Maya.

La terminal de Palenque se ubicará en el terreno del antiguo aeropuerto de la ciudad y formará parte del nuevo centro cívico.

El concepto arquitectónico retoma la máscara de Pakal y está conformado por un edificio con grandes cubiertas inclinadas con un porcentaje de techos verdes en dos niveles.

De acuerdo con el proyecto, tendrá zonas públicas y andadores con locales de servicio, técnicos y comerciales. Además de una plaza. Al interior, habrá jardines evocando la selva chiapaneca, y en el sótano estará ubicada una estación multimodal y áreas de servicios.

Ana Elena GayAranda estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana y cuenta con un máster por el Politécnico de Cataluña, en España. También estudió en La Sorbona, en Francia, así como en el MIT y Harvard.

Arquitecta Ana Elena GayAranda, fundadora de AE Gayaranda.

Fue parte del equipo de trabajo de Carmen Pinós en Barcelona y de Enrique Norten en México.

En 2003 fundó AE Gayaranda Arquitectura y Diseño Urbano en la Ciudad de México. En 2013 realizó una investigación en Singapur para generar un análisis del modelo de planteamiento urbano, social y sustentable de ese país.

También ha sido parte del equipo de consultores de ONU Hábitat para desarrollar un proyecto de psicología ambiental para el libro Centros de Justicia para la Mujeres: Lineamientos arquitectónicos, para generar un cambio positivo en las mujeres en estado de vulnerabilidad, a través del diseño arquitectónico.

La estación Chichén Itzá del Tren Maya, otra de las más importantes, que abarcará 12,500 m2 de construcción, fungirá como portal de acceso al sitio arqueológico.

Fue ideada como un punto de encuentro en el que convivirán actividades comerciales, culturales y gastronómicas. Tendrá una plaza de recibimiento al aire libre, cuya circulación conectará al usuario con distintas experiencias: gastronómicas y culturales con espectáculos que se presentarán en el ágora al aire libre.

Render del anteproyecto de la estación Chichén Itzá

También se contempla la conexión con la localidad de Pisté, a través del centro de transferencia modal, lo mismo que un corredor turístico y comercial que acompañaría a los visitantes a lo largo de su recorrido para que puedan llegar caminando, en bicicleta o bicitaxi, a las ruinas mayas de Chichén Itzá.

La estación de Chichén Itzá es de demanda alta y será una estación terminal. Forma parte del tramo 4 del Tren Maya. La estación se ubicará en la parte nororiente entre la ciudad de Pisté y el polígono de la zona arqueológica para atender la alta demanda de pasajeros. Se considera un esquema de cuatro vías y dos andenes.

En cuanto al concepto de diseño, contiene en sus formas tres elementos esenciales del mundo maya: el arco maya, la ceiba y la geometría de la piel de la serpiente emplumada (Kukulkán).

La estructura de la estación está conformada, conceptualmente, por el cuerpo de la serpiente que representa la transición de la vida contemporánea hacia el misticismo maya.

La naturaleza, el nuevo lujo

Waterfall es un conjunto residencial que evoca la espesura de los bosques y una cascada.

Foto: Cortesía Consentino

Una cascada artificial de 22 metros de altura da nombre a uno de los  conjuntos residenciales de lujo más nuevos y exclusivos de Sydney: Waterfall, desarrollado por Crown Group y diseñado por unas de las firmas de arquitectura líderes en Australia: SJB.

Waterfall está conformado por tres edificios de siete pisos y una torre escultórica. Se halla inserto en lo que fuera una zona industrial que ahora está en transformación.

El complejo dentro de un marco de diseño competitivo de la ciudad de Sydney. El enfoque es sensible a la escala urbana y al paisaje, y halla su inspiración  además de las cascadas, en el bosques, de ahí su forma orgánica.

Foto: Cortesía Consentino

Una de las premisas de SJB fue garantizar la iluminación y ventilación naturales para el mayor número de habitaciones de cada departamento.

Los paneles que recubren los edificios fueron esculpidos con concreto estructural prefabricado y tienen una textura desgastada, “similar a la que se encuentra dentro de las cuevas y cañones donde el agua que fluye erosiona la pared”, detalla la oficina de arquitectura.

La cascada de la fachada fue realizada en conjunto con Waterforms International y Cosentino, y se encuentra en medio de un exótico jardín vertical de más de 5,000 plantas tropicales. El arquitecto paisajista a cargo fue Taylor Brammer.

Foto: Cortesía Consentino

“Particularmente en Australia, hay una creciente tendencia hacia la biofilia”, aseguró Kate Deakin-Bell, responsable de Marketing de Cosentino Oceanía en un comunicado de la empresa.

De forma simultánea, existe una tendencia en el diseño de edificios conocidos como  resort-style living, que integran el contacto con elementos naturales como parte de su oferta de lujo.

El costo de los departamentos en Waterfall ronda los 850,000 dólares  australianos (más de 13 millones de pesos)

Hotel Cecil, una historia de infortunios

La arquitectura neorrenacentista que destacó al inmueble pasó a segundo plano por los múltiples suicidios y asesinatos que ocurrieron en sus instalaciones.

El icónico hotel hoy se encuentra en proceso de remodelación para acondicionar las instalaciones a las demandas actuales de los turistas. Foto: Jim Winstead vía the Creative Commons on Flickr

El protagonista de la nueva serie de Netflix, el Hotel Cecil, fue concebido para transformar la industria hotelera de Los Ángeles y dominar la vida social y empresarial de la ciudad; sin embargo, apenas cinco años después de su construcción comenzó su historia de infortunios.

Fue construido en 1924 por el arquitecto Loy Lester Smith, se destacó por su estilo Beaux Arts y neorrenacentista, sus 700 habitaciones distribuidas en 13 niveles y su inversión de un millón de dólares. A casi 100 años de su edificación, el inmueble aún conserva los tragaluces de vidrio del vestíbulo principal, la recepción con las estanterías para llaves, la balaustrada del mezzanine y las escaleras originales. 

Además, su privilegiada ubicación en el centro de Los Ángeles y próxima al ferrocarril, hizo del hotel Cecil un punto de encuentro obligado para los empresarios del distrito financiero de Spring Street, conocido como el Wall Street del Oeste. 

No obstante, la Gran Depresión (1929) marcó el inicio de su debacle, que se vio agravada porque pese a la autoproclamada modernidad de su arquitectura no contaba con baño en todas las habitaciones, hecho que lo colocó en desventaja frente a sus competidores y degradó su categoría. 

Sin embargo, su mala reputación se debe a una serie de siniestros acontecimientos: al menos 13 suicidios, asesinatos sin resolver; fue la residencia de los asesinos seriales Richard Ramírez (13 homicidios) en 1985, y el austriaco Jack Unterweger (3 homicidios) en 1991; y la desaparición y muerte de la canadiense Elisa Lam en 2013. 

En 2011 fue rebautizado como Hotel Stay on Main, sin embargo los letreros de luz neón con el nombre de Cecil permanecen en los costados de la fachada. Tres años después, fue adquirido por el hotelero neoyorquino Richard Born y cerró sus puertas en 2017 para ser remodelado. Ese mismo año, el Consejo de la Ciudad de Los Ángeles declaró el inmueble como monumento histórico cultural por su valor como ejemplo de la industria hotelera estadounidense de principios del siglo XX.

“Excelente ejemplo de un hotel de los años 1920 en el centro de Los Ángeles, exhibe las características esenciales del tipo de propiedad, refleja los patrones del desarrollo comercial del distrito de negocios de la ciudad. Además es un excelente ejemplo del estilo arquitectónico Beaux Arts”, señaló en su evaluación el Consejo angelino para clasificar al Hotel Cecil.  

La reapertura del hotel renovado está programada para octubre de 2021, y ofrecerá tanto habitaciones como residencias para coliving.

7 rascacielos de excelencia

CTBUH dio a conocer a los edificios de más de 400 metros que fueron nombrados ganadores del Award of Excellence 2021

Lakhta Center. Foto: Tomada de CTBUH

Como parte de los preparativos para la Conferencia Tall-Urban Innovation 2021, que organiza el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (Council on Tall Buildings & Urban Habitat- CTBUH), recientemente se dieron a conocer a los edificios ganadores del Premio de Excelencia.

En la categoría de edificios de más de 400 metros, la lista la integran siete rascacielos, de los cuáles, cuatro son chinos, cosa que no es de extrañar pues la nación asiática lleva ya varios años encabezando la lista de los países que más construyen en el mundo.

De hecho, uno de los edificios que aparecen en el listado de CTBUH se halla en Wuhan, la ciudad china donde fueron detectados los primeros casos de contagio en humanos de Covid-19.

Wuhan Center Tower. Foto: Tomada de CTBUH

La Wuhan Center Tower es un edificio de usos mixtos (comercio, hotel, residencias, oficinas), cuya estructura de ocho columnas ha permitido que el edificio sea más abierto y transparente, y se ubica como la más alta de la ciudad atravesada por ríos.

Una torre singular dentro de esta categoría de más de 400 metros es el Lakhta Center, en San Petesburgo, en la costa del golfo de Finlandia,  al noroeste de Rusia, que ahora es el edificio más alto de Europa.

La geometría de ese edificio consiste en cinco alas interconectadas por un núcleo central circular, lo que genera la sensación de pasar de una cúpula en la parte inferior, a una aguja en la superior.

La forma del centro Lakhta es símbolo de apertura y del flujo de luz y del agua.  Además el vidrio de su envolvente cambia de color durante el día, lo que le da dinamismo  y fusión con el entorno.

Debido a las condiciones climáticas extremas de la región,  el rascacielos integró diversas estrategias sostenibles. Por ejemplo, las superficies de doble curvatura están equipadas con paneles individuales que fueron curvados en frío para minizar costos de fabricación e instalación.

La Conferencia Tall-Urban Innovation 2021 se realizará del 18 al 20 de mayo de manera virtual.

Central Park Tower. Foto: Tomada de CTBUH

Aquí te dejamos la lista de las 7 torres de más de 400 metros elegidas por CTBUH  como ganadoras del premio de excelencia:

Aquí te dejamos la lista de las 7 torres de más de 400 metros elegidas por CTBUH  como ganadoras del premio de excelencia:

NombreCiudadAltura
1Tianjin CTF Centro FinancieroTianjin530 m
2Citic TowerBeijing527
3Central Park TowerNueva York472
4Lakhta CenterSan Petesburgo462
5Suzhou IFSSuzhou450
6The Exchange 106Kuala Lumpur445
7Wuhan Center TowerWuhan438
Fuente: CTBUH